台灣媒體亂象，為人詬病許久。尤有甚者，在網路化浪潮的侵襲與競相靠攏的嘗試下，大量轉貼網路影像直接報導的內容讓許多人搖頭。儘管垃圾內容維繫住固定受眾的糖衣毒藥已是台灣目前的生態，媒體人的省思還是帶出了「媒體可以日新又新，但靈魂要老得好」的觀點，老新聞人搭配數位年輕人的團隊合作，或許真是一條突圍之路。科技越強，越需「老靈魂」操盤。
今晚Shaham的巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》所設定的音樂速度較快，不若一些經典大師(老靈魂？)如Nathan Milstein、Henryk Szeryng等，讓人在音樂的行進與轉折中流連忘返。這表示今天Shaham的演出令人失望嗎？不！不要誤會！今晚Shaham的演出可是精彩到讓我在演出後排隊等著簽名呢。也算是我聆樂經歷中列入「Magic Moment」的一個演出。
Gil Shaham，美裔猶太人，1971年生於美國Illinois，後隨父母移居以色列，在以色列接受音樂教育，目前使用Stradivari 1699 “Countess Polignac”。這把琴，聲音真好，尤其是強而優美的低音讓我印象深刻。其實今晚的演出，展現了這把琴全音域的美妙表現，巴赫神奇的對位手法，讓這把琴從低到高，全音域展現著豐富的合聲，與優美的琴聲。許多弱音或結尾音符拉完後在空間縈繞迴盪直到收束的聲響，更時時緊抓著聽眾的心緒。
今晚Shaham的巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》有幾個特色：很多音符以分解成好幾個連續音的方式演奏，讓人有花奏或裝飾效果的新鮮與驚奇；很多音符以手指連續按放琴弦的震音方式演奏，新鮮而令人有心頭忍不住笑意的興奮；很多音符以斷奏的方式處理，如第一號組曲(BWV1002)第二樂章庫朗舞曲(Corrente)的反覆(Double)樂段，大量斷奏行進的音符有如電影中萬箭齊發的慢動作效果，萬箭(音符)襲來卻每一支箭(音符)都看的清清楚楚；有些段落突出著巴洛克音樂的特色，如穩固的頑固低音(第二號奏鳴曲BWV 1003第三樂章行板Andante)，以及雙合奏團一遠一近的競奏唱和(第二號奏鳴曲BWV 1003第四樂章快板Allegro)。
「巴赫是外星人吧？」一位音樂同好這麼說著。楊照在「想樂：第四輯」的書裡提到：「巴赫的音樂都是用對位法寫的。幾乎隨時都有超過一個旋律在進行，兩個、三個、甚至更多旋律上下飄飛，而且彼此之間透過時間程序，構成井然的秩序。更神奇的是，不同聲部的聲音一起出現時，又結合為和諧的和聲，如此不斷動著不斷變化。……再舉一個例子。巴赫的音樂以嚴謹的對位為其特色。不管巴赫在樂曲裡寫了幾個聲部，各個聲部橫向進行的旋律，必然在縱向上構成和諧的和聲，幾乎毫無例外。……嚴格對位的藝術，在音樂上是很大的限制，約束、減少了可以運用的音樂元素，也使得音樂形式無法多樣變化。……巴赫在巴洛克時期格外突出，一個原因就在對位法實在太難太拘束了，其他人面對對位法只能用很少、很有限的元素拼湊組合，當然組不出什麼精彩、特別的東西，只有巴赫那樣得天獨厚、才華洋溢的人，才有辦法在層層綑綁的限制中，還能一直翻出新鮮、特別的曲子來。……巴洛克教堂有著幾乎無窮長的殘響，在那裡演奏的音樂，會有一波波的前後音不斷堆疊，根本不可能等前音消逝後音才來。在那樣的空間裡，怎麼製造多聲部又悅耳的音樂？唯一的方式，就是讓前後相繼的音，各個不同聲部的音，都在同一套和聲結構裡，小心排除掉可能會刺激不諧和雜音的元素，保證不管前音如何繚繞，最終的音響效果都還是可以和諧的。這正是對位法的現實空間來源背景啊！」
今晚的Shaham，以一支小提琴，全音域的優美琴音，呈現著巴赫那天才的對位與和聲創作。雖然速度設定偏快，很多段落仍有著自己的演譯、邏輯、與轉折；總歸來說，是一個華麗奔放、煙火絢爛、很多段落突出著巴洛克音樂的旨趣，卻又言之有物，有著一家之言的演出。
今晚的演出方式也大有文章，是巴赫的樂曲與攝影藝術家David Michalek的影像的共同演出，或說共同創作。上一個令人感動的類似創作，是馬友友拉奏巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》，結合花園、影像、舞蹈等元素所共同創作的《The Cello Suites Inspired by Bach》。隨著每首樂曲的開始，影像fade-in投影至演奏者頭上的布幕，緩慢移動的影像隨著飛快或舒緩的音樂行進，產生衝突的反差或呼應的共鳴。雖然當目光跟隨影像移動時會相對應減低音樂細節的領受，但在那瞬間反而因為影像與音樂的結合，產生了新的情緒與感受。有時因為慢(影像)快(音樂)的反差產生了新的感覺，有時因為影像的主導讓你產生「這首曲子居然也可以這樣聽」的趣味，不得不說，這次巴赫老靈魂+年輕演奏家+新科技(影像)的組合，真的是一次成功的「共同創作」。
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