猶記2005年柏林愛樂首度訪台，儘管柏林愛樂精準的合奏能力讓人大呼過癮，網路上不少人對Simon Rattle的貝多芬第三號交響曲「英雄」褒貶不一，我也覺得不少段落的處理與轉折給我突兀的感受，超棒的柏林愛樂，卻是個沒感沒覺的「英雄」。這次Simon Rattle的貝多芬就不同了，借著他的手，我與貝多芬在台北國家音樂廳的空中神遊，感受著貝多芬音樂中的幽默，與偉大。
實在是佩服貝多芬這位音樂家。距今200多年前，在那個很多王公貴族還把音樂只當成是宴會的背景音樂，而音樂創作的曲式型式也頗受要求與限制的年代，居然能夠寫下許多震古鑠今，至今依然為很多人喜愛與演奏的曲子。
上半場貝多芬的C大調第一號交響曲，不論是寫在第一樂章歡快的第一主題之前，那幾小節對當時聽眾耳朵相信是弔詭、頑皮、與挑戰的序奏(讓我聯想到莫札特第17號弦樂四重奏開頭那不諧和音程的序奏)，還是第三樂章音樂中充滿海頓「驚愕」交響曲那驚愕樂段的幽默趣味，Rattle信手拈來，不僅饒富趣味，也充分表現了貝多芬的幽默感，以及貝多芬當時想突破嚴謹樂風的主張。
下半場的第九號交響曲「合唱」，是該曲在所有訪台的Level 1管弦樂團中，第一次在台灣的演出紀錄，也是個人第一次在音樂廳聆聽此曲。
從開頭16小節弦樂顫音與下行動機所組成的序奏所導引出的，是音樂充滿張力，氣勢排山倒海的第一樂章。接續其後的，則是充滿戰鬥力行進的第二樂章，這個樂章，也是交響曲歷史中首次將該是第三樂章的詼諧曲提到慢板樂章之前。接下來的，是如歌般、清澄而旋律動人的第三樂章。隨著音樂的行進，我們彷彿在Rattle的指揮棒下直接領略著貝多芬的想法。
第四樂章，在一個暴烈的楔子開頭後，先由低音部的弦樂演奏出一段宣敘的旋律，然後前三個樂章的主題依次重現，但都被低音部的弦樂打斷，彷彿宣告著，不是！我們不是要這個旋律！我們要的是層次更高的聲音。然後，Cello與Double Bass終於奏出了「歡樂頌」的主題。這個主題，先由極弱，音質充滿彈性，還彷彿如浮雕般浮凸在空中的低頻弦樂唱出，再交由樂團發展與變化。
在樂章開頭暴烈的楔子重現後，男低音唱出了：
O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.
啊！朋友，不要這些調子！
還是讓我們提高我們的歌聲
使之成爲愉快而歡樂的合唱！
男低音的聲音真好，在樂團奏出「歡樂頌」的旋律後，男低音繼續唱著：
Freude! Freude!
歡樂！歡樂！
Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
歡樂，天國的火花，
極樂世界的仙姬；
我們如醉如狂，
走進你的聖地。
習俗使人各奔東西，
憑你的魔力手相攜，
在你溫存的羽翼下，
四海之內皆兄弟。
在後續的合唱團、男女高低音輪唱重唱、以及樂團不斷的發展、變奏，音樂最後在速度頗快的結尾中燦爛的結束。
實在很難想像，這是一個面對自己已經耳聾，才剛費盡心力贏得姪子卡爾的監護權，卡爾卻脫序反抗不受管教，而且收入也達到低潮的種種打擊的人，還能寫出的動人音樂。
台灣聽眾的熱情，不管是場內，還是廣場上往往達數萬人的規模，似乎很讓國外明星級的演出團體心動。不管是維也納愛樂、男高音卡列拉斯、帕華洛帝、聖彼得堡愛樂等，無一不是首度訪台感受到聽眾熱情後，就一直再度造訪的。希望藉由這次第二天由中華電信MOD取得天團音樂會直播的首度嘗試，能讓台灣的古典樂迷有更多機會，藉由高度發展的ICT產業實力，在家就能參與高水準的音樂演出。
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