上半場是布拉姆斯把賀德林(Hölderlin)的詩作入樂的《命運之歌 Schicksalslied, Op. 54》，將磨難的人間嚮往天堂的恬靜譜成對比強烈的音樂表現。那個天堂恬靜的篇章與通篇不時出現的「動‧動‧動動動‧動‧動」的定音鼓音型，讓人聯想到《德意志安魂曲 Ein Deutsches Requiem》的第二段。台北愛樂合唱團的聲音質感不錯，整個音樂的韻味也很好。
下半場的馬勒第七號交響曲，一直給我一種「阿砸(台語)」的感覺，除了第四樂章迷人的曼陀林，與終樂章光輝燦爛的主題，整個曲子的和聲很容易讓人覺得吵雜。我是直到聽了鄧許泰特(Klaus Tennstedt)指揮倫敦交響的企鵝評鑑三星帶花版，才第一次對整首曲子有了順暢合理的感覺。
今晚的演出我必須說，呂總監與NSO(台灣愛樂)非常馬勒，我看不到一個「身處於哪個國度的樂團」，我也看不到什麼「德奧不德奧」的風格，我只看到馬勒的音樂。尤其是第二樂章的開頭，呂總監的手一揮，樂團簡直是音樂上身，不是人演戲，而是戲演人。
更神奇的是，即便某些唱片曾給了我順暢合理的演繹，但每個樂章的主題，在我心裡還是沒能輕易的掌握。直到今日透過呂總監的手，各個樂章的各個主題，在我心裡才真正有了明確的形體，形成了明晰的段落。
第一樂章，出現了一個特別時刻，在那個氣氛不安的第一主題第一次發展的結束，剛準備轉到豎琴帶頭的第二主題發展之際，那個銅管四起，好似A Capella各聲部此起彼落般響起的效果，實在神奇。
第二樂章那馬戲團般的遊行節奏，某些地方讓人聯想到電影《Mr. & Mrs. Smith》裡兩人在餐廳共舞並且相互拔掉對方身上武器的段落，不禁宛爾。
都說馬勒第五、六、七號交響曲是一個系列，第七號是集作曲技法大成的作品，其言不虛。聽了今天的七號，再對比馬勒一氣呵成完成後沒有做過任何修改的第八號，風格真的完全不同。第三樂章在類似《復活》交響曲(第二號)第三樂章舞蹈節奏的貫穿下，匯集著各種的主題，看的到第六號絕望的重擊，也看的到第一號、第五號主題間轉換的影子。
第四樂章的迷人，堪比第五號著名的第四樂章。樂章中曼陀林的運用，不但是最令人矚目的「嬌」點，那神奇的迷人，讓每個聽過的人都念念不忘。猶記我第一次從唱片中聽到那個聲音，便著迷的立即google到底是什麼樂器，其後更停不下來的搜尋其他版本裡的這個聲響。今天的曼陀林，卻不知是否是我坐的太前，其他聲部的直接音壓過了它的音量，造成它雖然聽得清楚，卻不若在唱片中聲音彷彿被刻意烘托浮凸出來的美妙。不過，曲末結尾數個音，充滿了夜晚的氣氛，呈現出夏夜的靜謐，很是特別。
終樂章的光輝燦爛，雖然在開頭的奪目的唱出，其間也有數次的登高再現，卻始終有著一種深陷繩網，衝不破的糾纏，只有到了曲終最後的那一擊，在總監神奇的推動下，才真正的穿雲而出，成了卡拉揚曾說的那個「每首曲子只有一個實屬自明的真正高潮」。在這個令人拍案的神奇時刻，全場聽眾歡聲雷動，瘋狂叫好，對於銅管、木管、打擊、定音鼓、及全體團員給予最高的肯定，結束了今天的演出。
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