每個人都是一本書

一切要先從「奏鳴曲」開始談起。等等！你是說…那個鋼琴奏鳴曲的奏鳴曲？呃~不是啦，是要先從「教堂奏鳴曲」跟「室內奏鳴曲」開始說起啦！…不懂！我被弄糊塗了！…好吧！這就來簡短的說分明。

西元1600年以前的教堂裡， 清唱劇 (Cantata)這種音樂形式，指的是「有人歌唱的音樂」， 如果是單純由樂器所演奏的音樂呢，這種音樂形式叫 奏鳴曲 (Sonata)。

隨著時間演變，奏鳴曲依其用途有了不同類別。約在1650年開始，在教堂或較嚴肅的場合演出的叫作教堂奏鳴曲（Sonata da Chiesa），是一種純音樂作品，主要是在教會進行的宗教儀式前演出。另一種在一般場合演奏的叫室內奏鳴曲（Sonata da Camera），是一種室內樂作品，以舞蹈組曲為主，後來逐漸演變成巴洛克時期的「組曲」。

「教堂奏鳴曲」包含四個樂章，分別以「慢、快、慢、快」的速度來安排，第一樂章通常是穩定的4/4拍，第二樂章則會用到賦格的形式，而最後一個樂章，通常是基格舞曲。隨著時間演變，這種樂曲形式在古典時期逐漸演變成「快、慢、快」三個樂章，遂成為現在所稱「奏鳴曲 (Sonata)」的標準形式。

而「組曲」也是有公式的，速度上也跟教堂奏鳴曲一樣是「慢、快、慢、快」的安排，至於是由哪四種舞曲組成的呢？基本上是由「阿勒曼舞曲 (allemande)」→「庫朗舞曲 (courante)」→「薩拉邦德舞曲 (sarabande)」→「基格舞曲 (gigue)」這四種舞曲的「公式組合」作為原型。

可是，就這麼固定公式永生永世的過下去，不論是作曲者或聽眾都會受不了吧。於是作曲家經常會在第三段薩拉邦德的前，或後，視想法隨意插入一個各類型的舞曲，如小步舞曲(Minuet) 、嘉禾舞曲(Gavotte)、布雷舞曲(Bourrée)、黎東高舞曲(Rigaudon)、魯爾舞曲(Loure)、或抒情調(Aria)等等，或者在開頭的阿勒曼之前，再加上一個Prelude、Sinfonia、Toccata之類的樂章，甚至，在某些舞曲的後面在多加一個把剛剛舞曲主題加以變奏的反覆樂段，或者為求氣氛安排，把結尾的基格舞曲抽換成別種的快速舞曲。這些做法呢，無非是希望多增加一些變化、對比，讓聽眾覺得音樂變化多樣而不至於厭倦。

至於各種舞曲的來源跟速度呢？底下列舉一些做說明：

阿勒曼舞曲 (allemande)：法文，意思是日耳曼，是一種源起於德國的徐緩二拍子舞曲，目前在組曲開頭的阿勒曼則是4/4拍的中等速度。

庫朗舞曲 (courante)：是一種3拍子快速的法國舞曲。

薩拉邦德舞曲 (sarabande)：源於波斯，後經西班牙流行於當時的歐洲，本來是一種快速的舞曲，後來演變成一種3拍子但第2拍加附點的徐緩莊重的舞曲，被放在組曲之中。

基格舞曲 (gigue)：源於英國，是一種6/8拍 (8分音符為一拍，每小節有6拍)的快速舞曲。

嘉禾舞曲 (Gavotte)：2拍子或4拍子，快速的法國舞曲。

布雷舞曲 (Bourrée)：2拍子快速的法國舞曲。

魯爾舞曲 (Loure)：速度不快的法國舞曲。