每個人都是一本書

被我列在第一級不能不聽的版本有三：

1. REGIS翻製的李希特現場版(Svjatoslav Richter)，一開聲就緊緊扣住心弦，音樂生動精彩，無處不是強弱、快慢、與流動的神來對比，只有「心蕩神馳」四個字能夠形容當下的感受。
2. 布蘭德爾(Alfred Brendel)在Philips的錄音室版，不但在日本三百名曲中得到該曲版本的第一名，也真的如2002年企鵝唱片評鑑所說：It would be hard to imagine a more dramatic reading, sparked off by the cheeky wit of Brendel’s treatment of the Diabelli theme itself. The whirlwind power of the whole performance is irresistible。
3. 沒有扣人心弦的揪心，也沒有搶眼的戲劇化表現，許納貝爾(Artur Schnabel)反而彈出了一個會讓你想要沏杯茶，伴在旁邊細細品味的版本。儘管有些段落是平靜的歌唱，全曲從開頭主題跟第一個變奏開始，一直貫穿著一個兩拍子舞蹈的節奏，還很神奇的讓你清楚覺得每一段都是主題的變奏，都是主題的變形、變化，都跟主題的動機有關，好像一個民宿的每個房間都有布置的巧思，都值得細細的感受，是個讓我想買的好版本。

再來是Kovacecich的兩個版本：

1. 2009 Verbier Festival 的現場演出，相較於底下要說的，也算有名的Philips錄音室版，這個現場真是個詩意、動人、精彩到讓人結束時忍不住要跳起來鼓掌的演出。
2. Kovacecich的Philips錄音室版，熱情，一氣呵成，不錯。 ‎

最後是兩個我比較不偏好的版本：

1. 布蘭德爾的ALFRED BRENDEL IN RECITAL未發表現場錄音(1968–2001)，初聽活潑，整個聽起來其實平淡。
2. 安德索夫斯基(Piotr Anderszewski)的Virgin版，彈的雖然清新，可是總覺得有點見樹不見林的感覺。每一個段落都放入想法，整首曲子卻沒有一體的感覺，經常聽一聽就覺得沒有重心而切去聽愛樂電台。